La feria

La feria de Jocotenango se disfruta desde lo alto,  mientras se celebra a la Virgen de la Asunción los estudiantes de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Mariano Galvéz de Guatemala, disfrutaban de  la feria desde lo alto.

Historia en fotos //Elecciones 2011

Fotos por: Eddy Simaj

El 11 de septiembre del 2011, en Guatemala se vivió la primera fiesta cívica, la cual reunió a miles de guatemaltecos a ejercer su derecho a elegir a los futuros gobernantes de la nación.

Aquí Alejandro Sinibaldi, después de haber emitido el sufragio en el Liceo Guatemala, ubicado en la zona 5 de la ciudad de Guatemala, el entonces candidato a la alcaldía de la ciudad capital, fue acompañado por su esposa y sus hijos, su equipo de trabajo.

El ex candidato saluda a sus simpatizantes en las afueras del centro de votación, “Liceo Guatemala” en la zona 5 capitalina.

Los niños también pudieron ir a emitir su voto, todos acompañados de sus padres, con ello se busca fomentar los valores cívicos y morales para nuestra Guatemala.

Desde muy temprano los ciudadanos llegaron a emitir su voto, como la señora María del Rosario de 76 años de edad, que llego con mucho entusiasmo a votar, esto en el Liceo Guatemala.

El entonces candidato a la alcaldía capitalina Quique Godoy, al momento de emitir su voto, llego acompañado de su esposa y sus hijos. 

Historia en fotos

Una galería de fotografías fue expuesta durante el mes de octubre en el Palacio Nacional de la Cultura, en donde se pudo apreciar la importancia de la vida política del exjefe de estado, el militar Jacobo Arbenz.

La oportunidad de a aprecias la galería de fotos fue gracias a la convocación de la Licenciada Odeth Alvarado, mientras nos invitaba a un  foro cine, que iba a ser impartida por la sra. Susana Trimarco.

El foro cine fue denominado –Una búsqueda- que lamentablemente ya no pudo llevarse a cabo, debido a que la conferencista sufría quebrantos de salud.

A esto se le deba la oportunidad de apreciar las fotografías que contaban la vida política del ex mandatario Jacobo Arbenz.

Las fotos mostraban una gran belleza de arte, las mismas tomadas en blanco y negro, en ellas se muestra la evolución de la fotografía periodística en Guatemala, fotos que hoy pueden considerarse obras de arte, pues cuentan grandes historias.

Un poco de Jacobo Arbenz

Jacobo Árbenz Guzmán nació en la ciudad de Quetzaltenango, en 1913.

Jacobo estudió la secundaria en Quetzaltenango, en el colegio de María Bennett de Rölz. Luego se inscribió en la Escuela Politécnica en el año de 1932. Sus maestros y compañeros lo describían como un "estudiante excepcional" llegando a ser abanderado de su escuela.

Árbenz asumió la presidencia el 15 de marzo de 1951, pronunciando dicho discurso:

"Nuestro gobierno se propone iniciar el camino del desarrollo económico de Guatemala, tendiendo hacia los tres objetivos fundamentales siguientes: convertir nuestro país de una nación dependiente y de economía semicolonial en un país económicamente independiente; convertir a Guatemala de país atrasado y de economía predominantemente semifeudal en un país moderno y capitalista; y hacer que esta transformación se lleve a cabo en forma que traiga consigo la mayor elevación posible del nivel de vida de las grandes masas del pueblo". Así lo cuenta las fotos.

Esto y muchas situaciones más de la vida del militar son lo que las fotografías mostraban.

 En ellos también se puede percibir la lucha constante por alcanzar una revolución en nuestro país, (la revolución de 1944)

Las fotos muestran la lucha constante de hombres y mujeres, que protestaban por cambiar la situación política en Guatemala.

Una historia en fotografías que captaba la impresión de cualquier visitante.

Así lo disfrute yo.

ARTE HECHO AUTO

 Una colección de autos clásicos estuvieron expuestos durante el mes de septiembre en el centro comercial (Gran Centro Los Próceres) No había mucha información de acerca ellos pero es impresionante poder visitar un lugar y encontrar ARTE HECHO AUTOS.

Ver los autos que en una época de la vida fueron un gran invento para la humanidad, y que ahora son considerados una obra de arte es el objetivo del Gran Centro Los Próceres para sus visitantes.

Las personas que admiran la belleza de los autos clásicos no perdieron esta oportunidad y pudieron visitar el centro comercial y fotografiarse junto esas reliquias.

Es impresionante ver la belleza inigualable de los autos, apreciar cada uno de sus modelos, los diseños que fueron creados para ser admirados hoy, además te llevan a vivir muchos años atrás, o a imaginarse la vida de las personas, que tuvieron la oportunidad de tener un auto de esa clase, es verdaderamente impresionante.

Los autos clásicos son vehículos que se han mantenido a través del tiempo aún siendo casi unas piezas de colección. En realidad no tengo mucho que decir de autos clásicos, pero  tener la oportunidad de observarlos me deja mucho que pensar.

Prácticamente no existen tiendas que contemplen la venta de autos originales, Pero como siempre existen aquellos lugares en las que se podemos apreciar  la belleza y no olvidarnos de los autos tan importantes no solo en su época, sino también en nuestra época.

La administración de centro comercial afirma “Hemos  empeñando nuestro esfuerzo para poder exhibir los autos”  sabemos que esto, no es mas que una forma de atraer a las personas para que visiten el centro comercial.

Comprendemos que las personas valorando mucho más los autos clásicos que algunos contemporáneos.

lo que pienso de...

INGENIERIA DE LO IMPOSIBLE

INGENIERIA DE LO IMPOSIBLE  es un programa donde tratan de explicar cómo las grandes civilizaciones crearon grandes obras, y como la capacidad del ser humano de haber  creado obras que  en nuestros tiempos se ven imposibles.

La serie es producida y transmitida por una cadena de televisión –Discovery channel-.

Ingeniería de lo imposible esta vez se centra en Egipto, un documental donde hablaremos de esta civilización, su impresionante arquitectura sus edificaciones que hasta hoy se conservan, vale la pena mencionar que, una de las siete maravillas del mundo antiguo son –Las pirámides de Egipto-

En este documental se destacan grandes construcciones, y la importancia del material que se utilizaron, ahora recuerdo por qué  en la clase de Teoría e Historia del Arte y el Arte Egipcio, los egipcios le daban una importancia inigualable al Rio Nilo, pues de allí sale la mayor parte del material de construcción independientemente que sea algo muy sagrado para ellos.

Es impresionante tener una teoría o un conocimiento de cómo fueron construidos los grandes templos, las pirámides los obeliscos, construcciones que en nuestro tiempo aun escuchamos de ellos o simplemente contemplamos su majestuosidad.

En este documental se hace énfasis de las construcciones, y el por qué de su duración. Explican donde se ponían los cimientos principales de la pirámides y el diseño de esas majestuosas obras.

Para lograr estas construcciones explican que existieron prototipos que fueron utilizados como pruebas, se sabe muy bien que esas construcciones eran especialmente para los Faraones, que descartaban cualquier prueba que no funcionaba una en particular –La pirámide Inclinada-.

También explican que una de las grandes maravillas de la arquitectura egipcia son los túneles subterráneos  que fueron utilizados como tumbas, como lo reconocemos hoy en día. Significaba mucho para ellos puesto que los construían para que el cuerpo del Faraón descansara.

Explicaron cómo se construyeron los Obeliscos, la más difícil para mí  en lo personal una de las mas ingeniosas, mencionan las técnicas utilizadas, técnicas que consistían en rellenar una caja de arena se colocaba el Obelisco se vaciaba eso hacia que el monumento se inclinara, por Dios parece muy complicado, parece imposible, pero se logra.

Los esclavos jugaban un papel importante en todas las construcciones, de cierta forma a veces pienso que todo eso tiene algo mágico, algo celestial, que hizo posible lo imposible.

¡muy impresionante!

Es solo lo que pienso de...

HISTORIA DEL ARTE Y LA LUCHA DE CLASES III

La explicación de los recursos de la personalidad del como la Historia del Arte forma parte del espíritu, la cultura, la sociedad y la civilización, trata de la denominación general de la Historia del Arte  como parte de la historia de la civilización.

Vuelve a tocar el tema de la ideología de clases, creo que es de mucha importancia en este capítulo puesto que en ello se hace énfasis la historia de la civilización y la historia del arte en general. El arte en este capítulo ya hace de el ya se hablan de épocas, culturas, espíritu y la sociedad, en donde se refleja la posición de clases ante los nuevos fenómenos de producción de imagen por ello la Historia del Arte es considerada en épocas.

Un capítulo donde se analiza la imagen como obra de arte por la ideología burguesa (la sociedad) donde la producción de imagen ya requiere de conocimientos literarios además se enfoca en la civilización Europea donde la importancia del Arte se centra en –Poesía, Teatro, Filosofía, Teología, Astrología, Geografía, y Medicina- entonces la pintura no era reconocida como Arte hasta en la edad media, entonces se relacionan las imágenes con los textos, es hasta ahí entonces cuando el Arte se convierte en un rompecabezas compuestas por otras particulares.

Para descubrir los cambios artísticos  de la historia del Arte que conlleva a la historia general del espíritu, “en el arte también se refleja lo mágico-religioso” es acá donde se plantean problemas de los que trabajaron grandes representaciones de  historicismo moderno de diversos campos. La Poesía es una parte de la historia general del espíritu, porque es en donde se refleja la expresión de la ideas.

La sociología del Arte  forma parte de las civilizaciones, independientemente a la historia general del Arte, pero mantiene cierta relación con la disciplina de la historia del Arte porque en este capítulo se analiza la historia de la civilización y el Arte. 

El autor advierte  que la sociología no tiene  ningún estudio que lo defina como  disciplina científica  su lugar en la historia del Arte, ¿Cuál es su función? La existencia de las clases sociales es su relación con el Arte, se puede decir de la ideología de -la lucha de clases, Política, económica e ideológica-  y el lugar donde quiere posicionarse cierto grupo social, al relacionarse el objeto con la producción (mientras más valioso es el objeto más posición tendrá en la sociedad) donde puede existir un  análisis sociológico, y que no necesariamente tenga que ser un análisis histórico, el valor del arte se encuentra en la sociedad.

Más música

Comida y música

Me parece impresionante que las personas disfruten de un almuerzo acompañado de música, pero se vuelve más interesante si esa música es  nacional, con ritmos que cualquier persona guatemalteca se identifica.

Sin lugar a dudas -el paseo la sexta- es un lugar lleno de arte, la diversión es caminar por toda la sexta avenida y encontrarte con diferentes actividades, esta vez en un restaurante –Delicias guatemaltecas- la marimba -Sonora Dubon- y su música han formado parte de ese lugar desde hace ocho años  y enriquecen los almuerzos de ese lugar.

La Marimba -Sonora Dubon- fue fundado en el 2001 y su fundador el señor Ángel Pérez Dubon comenta que es popular porque en él se refleja el Arte haciendo música de -marimba Popular-  “Nuestra música se identifica por la popularidad hacemos música de categoría popular esa música en marimba que toda la gente conoce pero que le gusta”.

Todos los países tienen una gran variedad de música, canciones regionales y típicas que identifica a cualquier persona de esa región, y acá los guatemaltecos nos identificamos con la música de la marimba independientemente que se utilicen ritmos como la –cumbia- que es la que le da popularidad a la Sonora Dubon, aunque hubiese sido interesante que en ello se escuchase ritmos folklóricos y autóctonos ritmos meramente guatemaltecos el objetivo de propietario del lugar es llamar la atención de las personas para que entren al restaurante y consuman.

Sin  duda la música es una de las Artes preferidas por toda la humanidad, es popularidad en la vida social, y es interesante que en lugares como el restaurante –Delicias guatemaltecas- hagan ese tipo de actividades, un lugar donde no solo se disfruta de un almuerzo chapin, sino también de música  con marimba.

El restaurante se encuentra ubicado en la 15 calle 5-34, zona 1 Guatemala, Centro América.  Y la marimba –Sonora Dubon- se pone a la disposición para todo tipo de eventos, que fomenten la música como arte en general.

ARTE/MÚSICA

 Un poco de música

En el centro comercial   –UNICENTRO- Más allá de una estrategia mercadológica de atraer a los compradores al lugar, me parece interesante que un lugar como ese esté  lleno de arte, principalmente la música.

Fomentar el Arte independientemente de las culturas, las creencias, lo místico de la música que comunica sentimientos aun sin utilizar palabras, esta vez me voy a enfocar en la música –Andina- y el artista ecuatoriano Rumy Maldonado.

“Me siento argulloso de donde soy mi música es un arte que se refleja en cualquier persona, mi música no distingue religiones, es decir es música para todos, solo por eso es un arte” comento Rumy acerca de la música Andina.

Este tipo de música en Ecuador cuenta con una institución para profesionales, y cada instrumento tiene afinaciones distintas para ritmos diferentes en Ecuador la música Andina también es denominada “san Juanitos” asegura el artista.

Utilizando instrumentos  autóctonos como la Kena, la flauta de pan, la  Antara, etc. El artistas mezcla esos sonidos autóctonos con ritmos electrónicos, y crea una fusión distinta al ritmo de la verdadera música Andina, suena espectacular, que me atrevo a decir que es un verdadero  -Arte-.

Los ritmos son verdaderamente relajantes, movibles que cualquier persona que pasa por el lobby del centro comercial se detiene aunque sea por un instante a escuchar esos sonidos suaves que produce la música Andina.

Algunas piezas reflejan muchos sentimientos, eleva la imaginación a lo imposible, aun estando de pie se siente un nivel de relajación increíble, otras muy bailables, que me pude dar cuenta de cuando una observadora comienza a moverse siguiendo el ritmo de la música –impresionante-.

El arte de la música no es, sin embargo de invención reciente igual que las demás artes tiene una larga historia, los amantes de la música como Arte se detienen más tiempo a escuchar e incluso comprar CD  de melodías compuestas por el artista Rumy.

Darse un paseo los fines de semana por el centro comercial                      –UNICENTRO- es interesante, es un lugar donde no falta entretenimiento artístico y la música es uno de ellos.

En la UMG

Solo para estudiantes de Comunicación

Una actividad organizada por la Universidad Mariano Gálvez de Guatemala que convoco a los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y fue realiza el sábado 13 de agosto en las instalaciones del campus central (Aula Magna).  Que conto con la participación de los conferencistas, José María Torres, Carlos Augusto Velásquez, Manuel Mayen, Carlos Enrique Morales que impartieron temas como –La importancia de la elocuencia, la importancia de la Semiótica en la comunicación y la responsabilidad Periodística.

El objetivo de la actividad fue, enriquecer los conocimientos de los estudiantes de comunicación para poder  desenvolverse con más facilidad  ante los  medios y el público. Se convoco a los estudiantes de las diferentes especialidades (Locución, Periodismo, y Publicidad).

La importancia de la elocuencia, fue impartida por el conferencista José María Torres experto en locución,  Torres aborda un tema de mucha importancia y enriquecedor para cualquier estudiante de comunicación, inicio con una dinámica que llamo mucho mi atención, su manera de llamar la atención del público y poder tener el control de ello fue uno de los puntos que el conferencista nos hizo ver mientras usaba diferentes  ejemplos.

En cuanto a –la importancia de la semiótica en la comunicación- hubo mucha controversia y desacuerdo de parte de muchos estudiantes ya que fue catalogado por algunos como un tema racista debido a la formula que utilizo el expositor Manuel Mayen en cuanto al éxito se refería y las metas que se pueden lograr sabiendo hacer la cosas con astucia, en mi opinión no fue racista si es la forma que él ve el éxito, también en el transcurso de ese periodo los estudiantes pudieron observar un video que fue catalogado como violento, se trataba de la lucha constantes de las marcas para encontrar una posición en el mercado según el expositor, en mi opinión es lo que día con día se ve en el campo mercadológico, recuerdo cuando un día escuche la frase “en los negocios hay que jugar fríos”  esa frase venia por mi mente mientras observaba en el video como la lucha de la marca era constante y no les importaba aplastar a su contrincantes (la competencia) para lograr un lugar alto en el mercado. De cierta forma el mensaje iba dirigido a los estudiantes de publicidad, pero me parece que a ellos no les importo mucho.

Continuo con –La Responsabilidad Periodística- impartido por el conferencista Carlos Enrique Morales. Me parece que utilizo una buena táctica, al hablar de las responsabilidades periodísticas toco un tema de mucha importancia para cualquier periodista o cualquier persona, la libertad de expresión, que se dice no es exclusivo para comunicadores, sino para toda persona, hablo de algunas leyes que avalan la Libertad de expresión y de su mala estructura, un tema que llamo mucho mi atención  fue “como los medios pueden matar a las persona” se refería a como los medios de comunicación sin tener la certeza de la información lo hacen público, puso como ejemplo el caso del candidato a la vicepresidencia del partido UCN, que algunos medios de comunicación por su irresponsabilidad lo habían dado por muerto.

Es solo lo que pienso de:

HISTORIA DEL ARTE Y LA LUCHA DE CLASES I

Como sabemos hablar de arte es tan extenso, en este primer capítulo del libro –HISTORIA DEL ARTE Y LA LUCHA DE CLASES-  se centra en la teórica historia del arte,  mas no en la práctica.  Pareciera que la duda en cuanto a una verdadera definición del arte será siempre duda, puesto que en este capítulo no inicia con una definición concreta del arte, sino de su evolución histórica.

En cuanto si ¿afecta la lucha de clases  a este tipo de producción? Puedo afirmar que si, las personas como sociedad demuestran su poder a través del arte, sucedió y sucederá siempre en nuestra sociedad cuando las personas adquieren piezas de arte valiosos con tal de representar su posesión económica ante una determinada sociedad, con ello trato de aclarar -la lucha de clases- en la historia del arte y las diferentes épocas de la humanidad.

Se puede observar también como la lucha de clases se forma por una estructura. La lucha económica, política e ideológica, y como en la historia de la humanidad la economía el  nivel dominante entre toda lucha de sociedades, (clase social). No define el arte en sí, sino como  una ideología política o lucha de poder.

En cuanto al valor por el Arte puedo decir que, mientras más poder económico posee la persona más valor económico le da al Arte, en efecto eso puede definirse como “la lucha de clases” las clases sociales no demuestran más que su interés en  clase y poder más que en una ideología que nos permite comprender mejor el verdadero significado de Arte.

Se puede decir que en las definiciones de la práctica científica del Arte  “la clase social” y “la lucha de clase”. Según el autor, los términos particulares como: categoría social, fracción autónoma de clases, fracción de clase y capa social son elemento,  son elementos que permiten comprender mejor los diferentes niveles de la sociedad y su relación con las clases sociales y con la lucha de clases”.

En esto parte un conocimiento de la estructura social y es la “Ideología” y se debe a su relación con la convivencia humana en una forma social e imaginaria su función es disimular las contradicciones reales, lo opuesto a la ciencia, es por ello que el Arte ideológicamente no es más que el “gusto”, el “estilo”, la “moda”, el “modo de vida” como instancia especifica de un modo de producción, entonces –La Ideología- comprende conocimientos en su representación a las sociedades humanas. 

En este sentido la ideología domina en su formación social un conjunto de presentaciones, “valores”, “nociones”, “creencias”. Y se crea la clase dominante que tiene el control en la lucha de clases. La ideología dominante obliga a la clase dominante a vivir su relación con sus condiciones de existencia de distintas formas ideológicas al que le llaman –ideologías de regionales-  ejemplo de estos seria la región “moral”, “político”, “jurídico”, etc. En donde la región ideológica domine a los demás “en los límites de ideología dominante”. La lucha de clases es nada más que la lucha de prácticas de diversas clases.

La clase dominante es la que practica la producción de imágenes, de todo esto no es una lucha de clase, sino un efecto que causa la producción de imagen en todas las clases sociales es decir la ideología que se tiene de ello.

Se puede decir que el Arte se refleja en su ideología, una obra de arte revela su realismo a través de numerosas ideologías, podemos comprende en esto que en “la ideología” todo es real.

Entonces hablar de Arte, es hablar de una tesis antigua que todavía existe, y que forma parte  de la historia general de las civilizaciones hasta crear una historia en las obras de arte.

Este primer capítulo permite saber que el Arte tiene es objeto de “la lucha de clases” y “la lucha ideológica de clase”.

“La historia lo cuentan los grandes”

Eddy Simaj

Paseo la sexta

 Mientras pensaba en arte, se me ocurre caminar por la sexta avenida de la zona 1 de  la ciudad de Guatemala, hay tantas actividades en una solo avenida, que es impresionante como se entretienen las personas mientras recorren  el Paseo la Sexta.

“vivo del arte callejero”

Fue lo que la señora de la época colonial como se llama su personaje afirmo, no quiso darme su nombre, que me hubiera gustado mucho saberlo.

Foto: Jacky navarijo 

Lo que pienso

 Lo que para muchos es una simple forma de entretenerse que sin duda lo es para mí, para este personaje haciendo el papel de una señora de la época colonial, es arte “es arte por que muchas personas me ven y aplauden”. En realidad si la aplaudían, hasta le dejaban monedas en un bote que tenía enfrente de ella, bueno de eso se trataba, ella hacia movimientos robóticos cada vez que alguién le depositaba Q.1.00.

Para ser arte y que a mucha gente le guste, hacia un  buen trabajo, resulta enigmática, pues da la impresión ser una estatua de hierro plateado y eso llama mucho la atención, como también los distintos movimientos que este personaje realizaba, ¡era interesante! me pregunto ¿a quién hay que agradecer por esto? A los que organizan esas  actividades o al personaje que pasa sentada en una banca captando la atención de los que pasean por la sexta. ¿A quién le agradecería usted? 

Una pintura sin nombre

Arte

Hoy en día casi todos disfrutan del arte en distintas maneras, ya sea en pintura, música,  baile, etc. Pareciera que todo lo que vemos a nuestro alrededor, o todo lo que ocurre  es arte.

Para muchos la música ha sido siempre una de las artes preferidas,  es la más popular en la vida social de los seres humanos.

Desde los tiempos más antiguos las artes han tenido mayor importancia en cada sociedad, y Guatemala no es la excepción. 

TODO 4RTE

TODO 4RTE, fue denominada la actividad en el cual pude participar, y me di cuenta que en ese lugar todo lo que se hacía era “arte”. me impresiono ver como cada objeto reciclado se convertía en algo útil. Cuando hablo de objeto reciclado me refiero a papel, envases plásticos, cartón, bolsas plásticas, etc.

Pude apreciar sillas hechas de cartón, vestidos hechos con papel y bolsas plásticas hasta lámparas colgantes hechos con envases plásticos. Para muchos el simple hecho de convertir objetos reciclables en algo útil es arte.

//Una pintura sin nombre

Lo que para mí significo arte fue ver la destreza en una pintura sin nombre, del Colectivo CAOS, conformado por: Estuardo Salvatierra, Mendel Samayoa y Oscar Blank.

“arte  no es más que, hacer lo que te gusta” fue una frase que escuche ese día, y mi pregunta fue. ¿Qué hay del espectador, del que cree que prácticamente todo lo que ve es arte?

La pintura tiene en su forma una especial característica, y esa forma especial está constituida de otras formas pequeñas, a esto se debe que, cada objeto presenta o comunica  un aspecto individual, “cuando dibujas algo, en realidad estas dibujando o formando parte de un conjunto de emociones”.

Foto: Carlos de León

“es una pintura  abstracta” En ella se reflejan emociones negativas y positivas a la vez. Dibujando contornos de formas, por lo que se nota que la mayoría de dibujos en la pintura son irreales.   La llamada tercera dimensión se dibujaba en ello, cuando en realidad solo cuenta con dos dimensiones, según Salvatierra.

“primero fíjate bien en lo que quieres que te comunique”.  Trate de apreciar las formas que lo constituyen y cuando creí haberlas captado, me comunicó depresión.

“eso es lo que comunica todo este conjunto, pero principalmente el rostro del viejo” aseguro Salvatierra.